乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 竹村繁男様は、自然灰釉の第一人者として30年以上にわたり、釉薬作りに情熱を注いできました。紅斑釉は葡萄の灰を用いており、自ら剪定し、焼いて灰にした素材を使用しています。伝統的な技法でありながらも、現代においても作陶に新たな表現の可能性をもたらしています。素材や灰の個性を最大限に引き出すというアプローチが、紅斑釉花器の中で息づいており見る者の心を惹きつけてやみません。

竹村繁男様は、自然灰釉の第一人者として30年以上にわたり、釉薬作りに情熱を注いできました。紅斑釉は葡萄の灰を用いており、自ら剪定し、焼いて灰にした素材を使用しています。伝統的な技法でありながらも、現代においても作陶に新たな表現の可能性をもたらしています。素材や灰の個性を最大限に引き出すというアプローチが、紅斑釉花器の中で息づいており見る者の心を惹きつけてやみません。

薪を焚き続けながら長時間かけて窯を育てていく登り窯の焼成では、火の流れや灰の作用、焼成位置による温度差が作品に複雑な表情を与えます。本作にも、そうした長い焼成時間の積み重ねによって生まれた“時間の厚み”のようなものが感じられます。それは単に丈夫であるという機能的な価値を超えて、作品そのものに歴史性や重みを与える要素でもあります。塩窯という特殊な技法と登り窯という伝統的な焼成法が重なることで、この花入には他では得難い独自の風格が備わっています。

平成九年 茶の湯の造形展奨励賞

本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

西端正様によるこの丹波藁白釉茶盌は、真っ白な釉薬が全体を覆い、純粋で清らかな美しさを放つ作品です。その白さはまるで新雪のようであり、茶盌を包み込むような柔らかさと静けさを感じさせます。しかし、この単純な「白」という色が、この茶盌をただのシンプルなものにとどめてはいません。むしろ、白という色の中に深い奥行きと多様な表情を生み出すことで、他のどの作品とも異なる、唯一無二の存在感を持つ茶盌となっています。

乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 竹村繁男様は、自然灰釉の第一人者として30年以上にわたり、釉薬作りに情熱を注いできました。紅斑釉は葡萄の灰を用いており、自ら剪定し、焼いて灰にした素材を使用しています。伝統的な技法でありながらも、現代においても作陶に新たな表現の可能性をもたらしています。素材や灰の個性を最大限に引き出すというアプローチが、紅斑釉花器の中で息づいており見る者の心を惹きつけてやみません。: 7. 5cm : 6. 5cm 99 330